Grand Cinema

Pocos personajes hay tan enigmáticos en el cine, y en cualquiera de las otras artes, como el de Madeleine Elster; y no sólo para Scottie Fergusson (James Stewart), sino también para cualquiera que decida dejarse engullir por la hipnótica Vértigo (1958). Son muchas las aristas que nos deja este personaje interpretado por Kim Novak, seguramente sea necesario todo un libro para dejarlas cuando menos apuntadas, por lo que intentaremos mostrar algunas tan breves como modestas pinceladas en este post. Sobre todo, intentaremos desmentir el carácter de machista con el que la crítica feminista ha tildado tradicionalmente a esta maravilla de película, crítica centrada fundamentalmente en la transformación de Judy Barton en Madeleine Elster obligada por la fijación de Scottie. Vayamos con ello... Vértigo está dividida claramente en dos partes. En la primera, Scottie recibe el encargo de un amigo de investigar el extraño comportamiento de su mujer, Madeleine, que parece estar sugestionado por el d

Su comienzo puede parecer extraño, ¿es juvenil?, ¿para adolescentes?, ¿adultos?, … el trazo del dibujo nos lleva a creer que es un comic juvenil, pero pronto vemos que el personaje, de 37 años, aunque en principio no parece destacar por su madurez, comienza a mostrarnos cierta conciencia social más profunda de lo habitual. Zero, sus punkis amigos de la adolescencia, su amor platónico y un armadillo por conciencia; un extraño grupo en el inicio, pero pronto, sobre todo para los noventeros milennials, nos familiarizamos con los personajes y empatizamos con Zero, que capítulo tras capítulo nos va mostrando como los hitos de su vida han ido modelando su personalidad, hasta convertirse en el adulto disfuncional que actualmente es. Nos vende su fracaso personal de forma casi poética, sobreviviendo dentro de su pesimista imagen de la sociedad. Entre risas y casi sin darnos cuenta nos vemos dentro de planteamientos sobre el sentido de la vida, la aceptación de uno mismo, la imagen que proyecta

Nace en Nueva York, Estados Unidos en 1984. Hija de padre arquitecto y madre productora que le transmite su afición por el cine. Debuta como actriz en la comedia UN MUCHACHO LLAMADO NORTE de 1994. Después de pequeños papeles en CAUSA JUSTA de 1995 y IF LUCY FELL de 1996, obtiene una nominación a mejor actriz en los Independent Spirit Awards por MANNY & LO de 1996. Llama la atención de la crítica especializada con su interpretación en EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS CABALLOS de 1998. Destacó en un breve pero importante papel en EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ de 2001, y sobre todo al protagonizar la cinta indie GHOST WORLD de 2001. En 2002 se gradúa en interpretación teatral en la Professional Children's School de Manhattan. LOST IN TRANSLATION de 2003 la lanzó al estrellato y le hizo ganar un Bafta. Le siguen LA JOVEN DE LA PERLA de 2003 con la que fue nominada al Bafta y al Globo de Oro. Johansson ha sido requerida desde entonces por realizadores de la talla de Woody Allen, MATC

La gran mayoría de los amantes del cine conocen a Steve Buscemi, uno de los actores más versátiles y prolíficos de Hollywood en las últimas dos décadas. Sin embargo, pocos conocerán que antes de dedicarse al mundo del celuloide, Buscemi fue bombero. Y lo que casi nadie sabía hasta ahora: el 11-S, el día de los atentados de Nueva York, Buscemi se fue a su antigua estación a ayudar a los que habían sido sus compañeros. Se pasó una semana trabajando 12 horas diarias en busca de desaparecidos. Steve Buscemi fue bombero entre 1980 y 1984. Trabajó en la Estación 55 de Nueva York, en el distrito de la Pequeña Italia, y cuando se convirtió en actor siguió en contacto con varios de sus compañeros. Por eso, cuando se produjeron los atentados, fue consciente de la cantidad de bomberos que se estaban jugando la vida en esos momentos en las Torres Gemelas y quiso ayudar. “Fue un privilegio poder hacerlo”, reconoció Buscemi en un documental grabado para HBO en 2014. “Me ayudó mucho poder volver con

  Si 'La pasión de Cristo' fue tildada por algunos de antisemita, en su momento activistas indígenas de Guatemala, aseguraron que 'Apocalypto' es racista. Si 'La pasión de Cristo' fue tildada por algunos de antisemita, en su momento activistas indígenas de Guatemala, aseguraron que 'Apocalypto' es racista. No se cree que la cultura haya sido tan sangrienta como su vecino imperio azteca, pero algunos arqueólogos afirman que el sacrificio humano era común durante los últimos años antes de la conquista española. ▪️ Vegetales y animales fueron las materias primas usadas para elaborar los colores de vestuario y joyas. Así, un determinado tono de rojo surgió de las cochinillas, y otro de verde, de vejigas de varios animales. El vestuario se cosió a mano. ▪️ El "insulto" de "casi" se le ocurrió a Mel Gibson a raíz de que un hombre mayor que él le llamase de esa manera y le sentara muy mal. ▪️ Muchos de los secundarios del filme no habían act

 - La película está inspirada en una novela de Robert Bloch, la que a su vez está inspirada en Ed Gein, un asesino en serie y ladrón de tumbas estadounidense. - Bloch recibió solamente cinco mil dólares por la venta de derechos cinematográficos de la novela. - Se dice que Hitchcock compró todas las copias disponibles de las novelas de Bloch para preservar las tramas de sus próximas películas en suspenso. - Cuando un periodista filtró el nombre de esta película que permanecía en completo secreto, se pensó que iba a tratar sobre mitología griega. - Debido a los rumores generados con el título y la mitología griega, Hitchcock debió explicar que se trataría de "un joven cuya madre es un maníaco homicida". - Siguiendo esta misma línea, Hitchcock se negó a liberar una sinopsis de la cinta a la prensa, algo que era inaudito en aquellos días. Lo único que se limitó a decir es que "una mujer joven sería asesinada en una ducha". - Como una especie de broma, el director permit

Que Alfred Hitchcock utilizaba la trama principal de una película como envoltorio para hacernos llegar el verdadero mensaje que la misma encierra tiene un ejemplo notable en Atrapa a un Ladrón (1955). De hecho, el mismo título de la película engloba esa doble vertiente a la que nos invita el maestro: de un lado, los intentos de John Robie (Cary Grant) para desenmascarar a quien, emulándole a él y su pasado como ladrón de joyas, está llevando a cabo una serie de robos en la Costa Azul, haciendo que las sospechas de la policía recaigan sobre él; de otro, la seducción que Frances Stevens (Grace Kelly) despliega como una tela de araña para atrapar a Robie, su particular ladrón. En realidad, es en esta segunda vertiente donde Hitchcock despliega su ingenio como director. Si bien en la primera se centra en uno de los temas básicos en sus películas, el falso culpable, en la segunda nos presenta la transformación psicológica de una niña caprichosa a una mujer enamorada. Y es que Frances Steven

La noticia acerca de la muerte de Robin Williams causó tal conmoción mundial que muchos comenzaron a preguntarse las causas detrás del suicidio del gran actor de Hollywood. ▪️ Fue hallado sin vida el 11 de agosto de 2014. El actor fue encontrado ahorcado en un dormitorio y sin evidencias de violencia física. ▪️ Había hablado de su "miseria" al tener que volver a los 63 años a la televisión y tener que asumir papeles en películas que él no quería a causa de dos divorcios que le habían costado 20 millones de euros. "El divorcio es caro. Se rasga tu corazón a través de tu billetera", llegó a decir Williams .. ▪️ En cambio, Susan, su última esposa, aseguró que no "culpa" a su marido por suicidarse, ya que "sólo le quedaban tres años de vida, y había estado paranoico y ansioso" y, "probablemente", de haber seguido viviendo, hubiese pasado ese tiempo encerrado en un centro psiquiátrico. "No fue la depresión lo que mató a Robin. La depres

Nace en Londres, Reino Unido en 1933. Se dedica a trabajar en varios oficios hasta que en 1955 pisa por primera vez un escenario como actor y al año siguiente debuta como actor de cine dónde destaca en LA LLAVE de Carol Reed en 1958 y EL ESPÍA DE DOS CABEZAS en 1958 de André DeToth con quien volverá a trabajar en MERCENARIOS SIN GLORIA en 1968. Su primer papel importante es ZULÚ de Cy Endfield en 1963, seguido del espía Harry Palmer en IPCRESS de 1965, FUNERAL EN BERLÍN de Guy Hamilton de 1966 y UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES de Ken Russell de 1967, y toca el estrellato con la comedia ALFIE de 1966. Destacados son sus trabajos con Ronald Neame en LADRONA POR AMOR de 1966 y LA BATALLA DE INGLATERRA de 1969 dónde repite con Guy Hamilton. De esa época también son míticas sus colaboraciones con el director Mike Hodges en ASESINO IMPLACABLE de 1971 e HISTORIAS PELIGROSAS de 1972. A partir de aquí empieza a trabajar tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Sus interpretaciones más rec

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006), ¿es la vida un concurso de belleza? Simpática y enternecedora Road Movie que cuenta el viaje de una familia disfuncional, con sus diferentes y exagerados perfiles, que deben convivir sin que parezca que les apetezca mucho. Como otro personaje mas, la destartalada Wolkswagen amarilla también juega su papel en esta bonita historia. No es solo una simpática comedia con la que echarte unas risas, mas bien una tragicomedia con una feroz crítica a esos niños convertidos en competitivos adultos llevados de la mano de sus progenitores. Desde las miserias de los diferentes y atormentados personajes trata el principal tema de la confianza en sí mismo, que cada uno de los 6 personajes lo sobrelleva a su manera, todo en torno a un certamen de belleza infantil. Colorido film, que utiliza de sobremanera los colores y cuyos personajes quedan identificados también por ellos. A simple vista no parecía una gran película, pero cuando terminé de verla qu

La mujer de Burguess, el autor del libro, fue violada por 4 soldados americanos durante un apagón; estaba embarazada y perdió al bebé. Tristemente, este hecho fue la inspiración para el libro. ▪️ La Naranja Mecánica costó 2 millones de dólares y recaudó nada más y nada menos que más de 40 millones. El 40% fueron para el director. ▪️ Es una de las 2 únicas películas calificada como X en su estreno. La otra es «Cowboy de medianoche». ▪️ Stanley Kubrick le pidió al actor que improvisara en una de las escenas. Éste cantó la única canción que se sabía «Singing in the Rain». Al director le gustó tanto que compró los derechos de la canción por 10.000 dólares. ▪️ La película estuvo nominada a 7 premios BAFTA, 3 Globos de Oro y 4 Óscars. No consiguió ninguno de los premios. Consiguió otros premios menos prestigiosos, como el galardón Writer Guild of America a la mejor adaptación. ▪️ Kubrick hizo que Malcom McDowell tuviera una serpiente cuando se enteró que le tenía pánico a los reptiles. ▪️ En

  - EL PRIMER VAMPIRO LLEVADO AL CINE FUE EN 1922 EN “NOSFERATU”, Y A PESAR DE SU EDAD, QUIZÁS SIGA SIENDO LA MÁS OSCURA DE TODAS,. SU PROTAGONISTA, EL MISTERIOSO MAX SCHRECK Y LAS MÚLTIPLES LEYENDAS QUE GIRAN ALREDEDOR DEL RODAJE MANTIENEN VIVO EL OSCURO ESPÍRITU DE LA PELÍCULA. - NOSFERATU FUE UNA LIBRE ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DRÁCULA, DE BRAM STOKER, A LA QUE SE CAMBIÓ EL NOMBRE PARA NO TENER QUE PAGAR DERECHOS DE AUTOR. LA VIUDA DE STOKER LOGRÓ QUE SE RECONOCIESE LA AUTORÍA, Y OBTUVO UNA ORDEN JUDICIAL PARA DESTRUIR LOS NEGATIVOS Y TODAS LAS COPIAS DE LA PELÍCULA. LAS COPIAS DISTRIBUIDAS EN EL RESTO DEL MUNDO IMPIDIERON SU TOTAL DESAPARICIÓN... - SE ESCOGIÓ COMO DIRECTOR AL MEJOR REPRESENTANTE DEL TÉTRICO EXPRESIONISMO ALEMÁN DEL MOMENTO, F.W MURNAU, UN DIRECTOR EXTREMADAMENTE CUIDADOSO QUE AÚN ESTÁ EN LAS LISTAS DE LOS MEJORES DIRECTORES DE LA HISTORIA. SU MUERTE EN UN ACCIDENTE DE COCHE EN 1931 JUNTO A SU CHOFER Y AMANTE FILIPINO DE 14 AÑOS PUSO FIN A SU CARRERA. - MURNAU ESCOGIÓ

Una estrella deprimida, un director superado, y un rodaje infernal. Así fue el rodaje de 'Con faldas y a lo loco'... ▪️ Marilyn llegaba al plató siempre tarde. Exigía decenas de repeticiones de cada toma. A veces lloraba después de alguna de ellas, y hacía falta maquillarla de nuevo. Olvidaba tan escandalosamente sus líneas que fueron necesarias más de 50 tomas para conseguir que dijese: “¿Dónde está el bourbon?” ▪️ Se habló de Marilyn para un papel en Irma la dulce (1963), pero Wilder no concretó ningún proyecto más con ella. Aunque tampoco quería descartarlo. A su extraña manera, la admiraba. Y a pesar de sus afirmaciones envenenadas, siempre celebró la magia que desplegaba ante la cámara. De hecho, de la boca de Wilder quizá hayan salido algunas de las palabras más bellas que un director haya dicho sobre Marilyn: “Tenía una especie de vulgaridad elegante. Y cuando recordaba el diálogo, estaba absolutamente increíble. Si hacían falta 80 tomas, se las daba, porque la 81 era pe

En 1972, Sergio Leone rechazó la propuesta de dirigir una película sobre el mundo de la mafia titulada... 'El Padrino', algo de lo que se estuvo arrepintiendo amargamente durante el resto de su vida. Sin embargo, esta tristeza fue la que provocó la motivación del cineasta a la hora de preparar 'Érase una vez en América'. ▪ La primera estrella en sumarse al reparto fue el mismísimo Robert De Niro, que además de estar varios años preparando su papel para la película, participó activamente en la elección de intérpretes que le acompañarían en el proyecto. Al Pacino y Jack Nicholson, rechazaron la propuesta de interpretar a David 'Noodles' Aaronson. ▪ Para preparar de manera más profunda y completa a su personaje, Robert De Niro pidió reunirse con el capo criminal Meyer Lansky. Sin embargo, el actor no recibió los permisos correspondientes, teniendo que trabajar en este sentido desde los rumores y leyendas. ▪ Pese a que en 1985 estuvo nominada ha dos Globos de Oro, m